Nas minhas fotografias os modelos - que são voluntários e não os meus pacientes - são envolvidos num processo profundo, no sentido de encontrarem um caminho que convoque a sua gestualidade, ao mesmo tempo que imaginam o público que irá testemunhá-los. Nesta série de fotografias, manualmente modificadas, as “práticas” do consultório fundiram-se com a “arte” de fotografar, criando imagens que obrigam e insistem que o olhar do público, outrora imaginado, coincida com o olhar dos modelos. 

Estes são tempos sombrios e de rutura. No futuro, haverá reparação, mas ficaremos já marcados com as cicatrizes das lesões infligidas à nossa democracia, ao nosso planeta e à nossa saúde mental. Confrontamos, e continuaremos a confrontar, a desumanidade e a injustiça para com aqueles que foram considerados invisíveis e sem direito à sua

subjetividade devido à sua raça, sexualidade, identidade de género, idade, etnia e/ou deficiência. Reconhecemos e observamos cuidadosamente a violência do nosso passado para que não se repita no futuro. Estas feridas simbolizam as nossas perdas que devem ser reconhecidas, para que façamos o luto e o transformemos, no sentido de ocorrer a mudança.

As fotografias impressas com tinta pigmentada em papel de arquivo são rasgadas para materializar as feridas que representem o sofrimento individual e coletivo para, posteriormente, virem a ser “curadas”. Os rasgos são cobertos com papel de arroz dourado e remendados com pontos desordenados de fio dourado - a inspiração surgiu da prática japonesa kintsugi, uma técnica ancestral que, metaforicamente, 

honra a aceitação da lesão como parte da vida do objeto integrando as 

experiências na sua nova forma. No kintsugi, a cerâmica partida é reparada com uma mistura de laca com pó de ouro, em que as áreas danificadas são realçadas e iluminadas pelas fissuras douradas, e não cobertas ou disfarçadas.

Através da pose, da gestualidade, do olhar e dos adereços ocasionais, os retratados encontram as suas narrativas, recuperam algum poder de ação e convidam o observador a olhá-los em toda a sua humanidade. Embora a bandeira americana tenha adquirido uma complexa simbologia, alguns retratados recuperaram-na e reinventaram-na para expressarem o desafio e a esperança pelo regresso da democracia. Como conjunto fotográfico, o fundo de veludo preto constante em todas as fotografias e a iluminação chiaroscuro unem o indivíduo ao coletivo. 

Donna Bassin

Sermos quem somos pode ser traumático, especialmente em culturas desorganizadoras.

Donna Bassin é uma arte-terapeuta, psicóloga clínica, psicanalista, cineasta e fotógrafa. É professora-adjunta e assistente clínica no programa de pós-doutoramento da Universidade de Nova Iorque em Psicoterapia e Psicanálise, onde leciona “Luto como transformação: a borda criativa do luto traumático e normal.” Publicou livros, recensões críticas, artigos sobre género, maternidade, ativismo comunitário, luto e memórias.